杨金荣：为红木正名

整木雕刻的回形纹笔筒还能左右晃动；

可转动的葫芦瓶与内藏的12生肖

也由整木雕刻而成；

古朴的收纳柜不用任何5金件，

挡板、柜门可以拆卸、滑动；

红酒柜，能自若地展开和收缩，

既符合现代生活要求，

又兼具传统的外形及装潢

……

曾有人指着这把椅子上的藤编问杨金荣，这是新的还是旧的？他很愿意回答，由于他认为这是内行才能提出的问题。但如果有人问怎样做得这么细？那他也许会保持沉默。

我国的古人特别讲求涵蓄、悟性，1切皆不言透，1是不屑于跟1般人讲，2是讲的东西比较浅，真的深入的东西只能靠做出来。如果做出来仍看不懂、悟不到，自然就没有讲的必要了。

杨绛先生在翻译英国诗人蓝德的诗句时，有这么1句广为流传的金句：「我和谁都不争，和谁争我都不屑」，这句话用在传统工艺领域，便是中国匠人对手艺的高度自信。

作为红木领域的权威专家，杨金荣鲜少出席各类活动，但针对1些谬论，他会不留情面地指出来，但不会辩论。他说：“不争，不是争不过，而是需要同1个层面的对照和争辩，否则董事长穿工作服见未来丈人
太无意义。”

杨金荣作品《双开门架子床》是在传统基础上重新按现代生活要求设计的新作，既传统，又现代。

“中国文化博大精深，1两眼不懂，看3眼进去、4眼出不来，乃至到老，也未必看得透。这就犹如盖高楼，中间需要钢筋，地下需要很深的地基，都是在看不见的地方下工夫。而钢筋、地基就相当于文化、底蕴，缺失了，则很难到达高度。”

大众对传统工艺的认知，迫切的需要有正真的声音和思想来指点。

制作这样的榫卯结构是杨金荣的徒弟最基本的入门技艺。两个看似1模1样的部件，却可以严丝合缝地拼在1起。

手艺是熟能生巧的，需要在不断重复的进程中，去改进，由量变到达质变。我们做的作品，要从日用到艺术，艺术是人类凭仗想象和感觉掌控世界的1种特殊手段，对传统工长春工作服
艺而言是1个行业的最高境地。

工艺到了1定程度，就会到达极致，但如果不能与人产生关联，就只是技而不是艺，由于艺无止境。从手艺人的角度来谈，中国的传统手艺是从感知来谈，上升到艺术感，用技术来衡量是框不进去的。

以莲藕为原型的木雕作品很多，但这件作品细腻秀气，有浓郁的江南气质。

吴学忠喜欢以螃蟹为题材做木雕，展现螃蟹的千姿百态，且每组作品都有独特的寓意。

这件作品本来只有上面的木船部份，在增加了红木雕的镂空底座以后，构成了色彩反差、上实下虚的对照效果，泛舟于浪中的感觉瞬间生动起来。

我们是艺术为最高标准，而西方人则将其量化为技术，并将复杂的工艺分解为简单的零件，让机器来完成。不管多精密的机器都会有误差，所以他们允许出现公差，有了这1概念，误差在正负公差以内都叫合格。

以榫卯为例，假设以西方的技术来制作榫卯，由于有了公差的存在，装配在1起就难免出现过紧或过松现象，技术的极致也就到此为止了。而我们的匠人，则可以凭感觉发现并修正误差，将榫卯结构做到严丝合缝。

这款从上世纪80年代设计制成的圈椅，从第1稿改到现在的第8稿，还在不停地改，不停地完善。所有的竹节形制均由榫卯结构显现，却又看不出丝毫拼接的痕迹。坐在椅上既舒适非常又保有端庄的人体形态。

红木家具要用起来很牢固，看起来很轻。这样才能发挥红木木材的最大价值。如果红木家具做得粗笨，那末其他木材也一样可以做，不能发挥红木的优势。

1把椅子几10年都在不停地改，不停地调剂，才会有不同的款式。不断的变化，才会愈来愈好。但是这类变化，外部的人是不知道的，没有到顶的，所以这就是技和艺的差距。

红木家具的技艺制高点在明朝，作为大家公认的3大流派，宋朝家具虽然也很抽象，但是没有出海把红木带入中国，没法挑战更高难度的木材，没法将手艺上升到更高的高度，所以达不到明朝的工艺；清式家具则将明朝构成的艺，退步到技，因此也没有明式家具地位高。

吴学忠作品《松云图》，木纹的色泽、走向与松鼠皮毛上的纹路恰好契合，细节当中饱含了大师的巧思。

红木的特性，第1是质硬，性坚，第2是致密，毛孔细，第3是纹理美。木材有这几个特点生长周期就慢，而且大部份生长在热带地区，纬度在24度以内。这样的木头要几百年才能成才，这个资源基本上是不可再生资源。

西方讲对抗式造木，通过各种现代科技手段让红木不变形，造物理念就是：你变，我让你不变，把你做成死的结构。其实木材的结构是活的，有纹路、有经络、有树脂，所以西方人将木材做死，木性就会衰减，韧性、强度就会变弱，变脆，是破坏了木性，背逆了事物的本质。因此，他们处理不了红木。

对料乱冰格上挠度踏足工艺，这是以俯视图显现的，如果从水平方向看，其实有3厘米的拱度。这样的结构设计，具有极强的坚固性和抗压性。

日本人的现代工艺比我们好，但是对传统工艺，却不知，顶级的东西其实在中国。有第二天本的皇宫木匠山木先生来访，在这张1平方米的桌上趴了约20分钟，细细地看桌子的工艺，最后他说：这个工艺我们过去、现在、未来也做不了。这是杨金荣发明的对料乱冰格上挠度踏足工艺，将小料用榫卯结构拼接而成，乱中有序，构成1个平面，但中间是鼓起来的。

中国的传统文化告知我们，要尊重、善待、不浪费材料，在工作服制度完善
这样的文化基础上，我们最大限度的顺应木性，顺势而为。惟有在此理念基础上造物，才能体现出手工艺的价值。做1件东西可使用几百年而不被淘汰，就是1种继承，在这类思想指点下，我们的传统工艺才会越做越精。要做得好，做得牢，还要美，所以杨金荣认为家具应带来5大舒服€€€€肉体舒服，骨骼、眼睛、手舒服、可持久舒服，几百年1直都舒服。

《高靠背南官昌椅》吴学忠作

杨金荣搜集和制作的所有红木作品都没有做漆，“红木家具做到位了，不用做漆不打木蜡油，也不怕碰不怕用。”

在杨金荣先生家的2楼，收藏的红木作品摆设得满满铛铛。他认为大众对红木、对传统工艺的认识还远远不够，乃至有所偏差。因而，他在句容市茅山风景区寻得1块地方，建了1座8000平方米的茅山红木艺术馆。里面摆设了杨金荣和团队几10年来创作的红木精品，他说：大家看到它们就明白甚么是红木了。”

茅山红木艺术馆的设计灵感来源于当地的1种特产€€€€金蝉，听说很多金蝉埋在土里出不来，就会永生成1朵花，叫做金蝉花。金蝉花正好契合了杨金荣心中艺术馆的灵魂€€€€扎根于江苏典雅精致的文化氛围和茅山的道教文化土壤，杨金荣希望茅山红木艺术馆能成为1朵开在茅山的艺术之花，让红木文化的本质可以在这里得到解答。